Marilou Thiébault (née en 1992 à Vanves) est historienne de l’art, diplômée de l’École du Louvre en 2016, partage ses activités entre la recherche, l’écriture et le commissariat d’exposition. Elle a collaboré à de nombreuses expositions et se consacre aujourd’hui à une recherche au long cours sur l’artiste Guy de Cointet, dans
une perspective biographique. Un premier travail sur ses performances a abouti à la publication de Guy de Cointet. Théâtre complet (avec François Piron et Hugues Decointet, Paraguay Press, 2017).

Melchior de Tinguy (né en 1986 à Bahreïn) est titulaire du master of fine arts de l’International Center of Photography-Bard à New York. Dans son travail, il explore les sentiments éphémères de mélancolie, de nostalgie et de déracinement. Ses sculptures anthropomorphiques et intimes mettent l’accent sur l’urbanisation et les importants changements sociaux, culturels et psychologiques qu’elle implique. Au travers de personnages aux qualités architecturales et grotesques, il crée une atmosphère surréaliste qui fait souvent référence aux univers absurdes de Samuel Beckett.

Pierre Tostain est un photographe dont la pratique se concentre sur la nature morte. Il crée un univers visuel entre simplicité et recherche de la représentation du réel, fort d'un travail de set designer et d'une utilisation sensible de la lumière.

Loïc Untereiner est un graphiste/directeur artistique né en 1989 à Strasbourg. Il est diplômé d'un DNSEP de l'institut supérieur des arts de Toulouse, avec les félicitations du jury en 2014. Il part vivre à Montréal durant 5 ans, où il cofonde « Litige » avec Qynn Schwaab, une marque de vêtement non genré faite à la main. Il décide de s’installer ensuite à Hambourg, où il travaille pour un studio de design graphique. À Paris depuis peu, il travaille à son compte et conçoit différents supports de communication allant de l'identité visuelle au design éditorial, en passant par la création d'affiches et de sites internet pour des clients locaux et internationaux. Son approche transversale du design graphique répond simultanément aux commandes culturelles et commerciales tout en laissant place à des projets d’avantage personnels.

Sarah Valente (née en 1988 à Paris) est une artiste plasticienne française. Sa quête : montrer l’invisible, les faces cachées du monde, les aspects méconnus de la nature ainsi que la richesse infinie des forêts et de leurs habitants. Son sujet de prédilection : La forêt et le monde végétal, où se mêlent intelligence biologique et vies spirituelles. L’installation immersive, la photographie pictorialiste, et la sculpture constituent les moteurs principaux de son œuvre.

Après des études d’histoire et d’histoire de l’art à la Sorbonne (Paris IV), (né en 1987 à Évry) obtient son diplôme des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury, après avoir passé cinq ans dans l’atelier du peintre Philippe Cognée. Dans ses peintures, les fréquentes mises en abyme s’expriment sous la forme d’espaces élaborés à partir de documents personnels ou d’images glanées sur Internet. Chaque oeuvre devient, en soi, une fiction, la représentation d’un espace mental qui en dit autant sur des problématiques purement picturales que sur la nouvelle condition des images.

Adrien Van Melle travaille la fiction comme un matériau à part entière en faisant s’entremêler écriture, photographie, peinture, installation et vidéo. Depuis 2017, il crée et fait évoluer des personnages pensés comme une extension de lui-même, telle une arborescence de possibilités plastiques que l’artiste ne souhaite pas abandonner, ou exclure. Il s’en empare alors entièrement pour les transformer en oeuvre et entretenir leur nature en devenir.

Thomas Van Reghem (né en 1992 en Seine-Saint-Denis) est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il travaille sur la perte, les limites. Ses créations sont propices à la réflexion sur les décompositions, recompositions et les mouvements de renaissance. Il fouille les décombres par le choix de ses matériaux et s’implique dans son rôle de collecte fragmentaire de terre, de cendres, de carcasses, de verre, de débris, de restes, de cheveux, de trouvailles fugaces.

Victor Vaysse (né en 1989 à Paris) est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Le questionnement qui traverse sa pratique est lié à l'enregistrement, la matérialité et la réception de l'image. Progressivement, une pratique transdisciplinaire a émergé, qui s'est déployée à partir de son questionnement de photographe et qui se cristallise en sculptures, en images et en installations numériques.

Sergio Verastegui (né en 1981 à Lima, au Pérou) a étudié à l’Escola de Artes Visuais do Parque Lage à Rio de Janeiro, puis à la Villa Arson à Nice. Il développe un travail d’écriture du fragment à partir de formes sculpturales, dans une superposition de strates, de sens et de matériaux. Avec une forte présence matérielle, mais aussi dans la rigueur conceptuelle, ses oeuvres sont à envisager comme des morceaux de réalités extraites d’un monde déchiré.

Après avoir réalisé un échange étudiant à CalArts (Los Angeles), Florian Viel (né en 1990 à Bayeux) est diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Paris. Dans son travail, il cherche et compare des images du monde des Tropiques. Conscient de leurs stéréotypes, il les assemble, les dissocie, les rend abstraites afin d’en tirer leur essence. Il travaille à l’identification de la tribu que les Occidentaux ont créée à partir de leurs fantasmes à propos de ces lieux lointains de leur quotidien.

François Voirin (né en 1986) a travaillé dans la finance et le textile. Pierre Voirin (né en 1985) est architecte HMONP. Les deux frères s’associent en 2019 après avoir réhabilité une ferme de 1788 dans les Alpes du Nord. Ce projet a mis en forme tous les domaines qui leur sont chers : la réhabilitation du patrimoine bâti et l’architecture. Cette première réalisation a permis à leur agence de se créer entre Paris et Morzine, avec des projets de réhabilitation et de construction.

Manon Wertenbroek (née en 1991 à Lausanne) a obtenu son Bachelor of Arts à l'ECAL (École Cantonale d'Art de Lausanne, Suisse). Son travail se concentre sur des thèmes psychanalytiques en tant que véhicule pour explorer les questions d'introspection, d'identité, d'interaction sociale et d'émotion. Elle mélange des formes abstraites et figuratives en utilisant des techniques variées telles que la sculpture, la photographie et l'installation pour explorer des expériences complexes de la conscience, des sensations et du comportement telles que les archétypes, le désir sexuel ou la formation de l'identité.

Wiktoria (née en 1991 à Lublin) est diplômée des Beaux-Arts de Varsovie. La conception d’installations et de sculptures performatives, les traces, les gravures éphémères interrogent et réactivent notre perception de la nature et des corps. Les œuvres embrassent une idée ouverte et libre de la sculpture, où la limite de l’objet et du corps est indéterminée et existent par la rencontre et l’interaction physique. Elles invitent le visiteur à réaliser sa propre performance tel un rituel de reconstitution de notre relation à la nature.

Yixuan Xiao (肖懿轩) (né·e en 1993 à Suizhou, Chine) vit et travaille en France depuis 2016. Iel a étudié aux Beaux-Arts de Paris et à l’ENSP-Arles. Yixuan développe une pratique transdisciplinaire mêlant sculpture, performance, image et texte, explorant les thématiques de l’identité, de l’immigration et de la queerness. Son travail se construit autour d’une pratique de la « traduction » — un processus incarné où le corps devient un lieu premier de traduction sensible, un espace de passage, de langage et d’évolution constante, où s’entrelacent mémoires, émotions et désirs d’émancipation.

Né en 1996, vit et travaille à Paris. Représenté par la galerie Mor-Charpentier. Rayan Yasmineh est un jeune artiste peintre, diplômé avec les félicitations du jury de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il a obtenu auparavant son DNA au cours d'un cursus de 3 ans à la Villa Arson. C'est au cours de son cursus qu'il s'initie aux postulats de la peinture moderne occidentale et qu'il y développe une série de réflexions sur le plan, la ligne la couleur, mais encore sur les épreuves de la perspective et de l'ornemental. Ayant grandi au rythme des allers-retours entre la France et le Moyen-Orient, il puise dans les registres de la miniature persane et de l'iconographie arabe afin de construire un dialogue esthétique autour d'une identité multiple.

Yaziame est une jeune artiste photographe Algerienne, ayant grandis à Montfermeil, France.
Autodidacte dans sa pratique artistique, et diplômée en psychologie, elle travaille avec l’argentique de sa mère, et la VHS de son père.

Simon Zaborski (né en 1989 à Toronto, Canada) est diplômé de l’Université Concordia, à Montréal, après avoir étudié à la Rosedale Heights School for the Arts de Toronto. Il a développé une partie de son travail en collaboration avec le collectif MAW à Montréal.

Ziyue Zhou (née en 1989 à Xiapu, en Chine) est diplômée des Beaux-Arts de Lyon. Prenant généralement la forme d’installations dans l’espace, ses oeuvres se composent de différents médiums. Cet assemblage de fragments est toujours lié au lieu dans lequel elle travaille. Elle interroge l’habituel, les gestes, la place des objets dans l’espace, en essayant d’inventer une sorte de haïku visuel, de paysage instable.