Chloé Clément est née et vit à Paris. Elle est scénariste et réalisatrice et développe actuellement un film documentaire sur l’état de stress post-traumatique survenu chez les rescapés des attentats du 13 novembre 2015 – une réflexion sur la perte, le deuil, la mort. Parallèlement, elle est présidente de l’association Force de Coriolis, qui organise des ateliers d’écriture avec des jeunes en décrochage scolaire.

Thomas Collinet est un peintre, sculpteur, éditeur et curateur français basé à paris. Il est né en 1990. Il fonde en 2018 la maison d’édition Firstlaid avec Zoe Sylvestre et Jesse Wallace qu’il fait vivre encore aujourd’hui avec pour ambition de mettre en avant la jeune scène artistique qui compose sont environnement proche. Il participe à la création de la scénographie de plusieurs productions audio visuelles comme Reveil sur mars de Dea Gjinovci en 2018 (Tribeca) et des clips comme DreamCore de Regina Démina en 2022.

Claudio Coltorti est un artiste né à Naples, en Italie, en 1989.
Son travail oscille entre le figuratif et l’abstrait, tel une danse entre le rêve et la réalité. Son objectif est de créer des peintures qui appartiennent à la peinture, des images qui ne sont pas seulement liées à une époque spécifique, mais qui peuvent parler à travers le temps. Il puise largement dans l’histoire de l’art comme point de départ, analysant ce qui a été fait pour tenter d’apprendre des grands maîtres. Il construit ses images couche par couche, laissant le pigment fusionner et s’installer dans les profondeurs du tissu. Son souhait est de permettre au spectateur d’interpréter librement son travail, il n’aime pas imposer ce qu’une image doit être ou représenter.
Ses peintures semblent profondément personnelles et universelles à la fois, comme si elles émergeaient de la brume des souvenirs oubliés.

Anne Commet (née en 1970 à Rueil Malmaison) travaille la peinture et la photographie à travers l’empreinte et pratique vidéo comme de la peinture en mouvement. Son travail se rapporte à l’expérience du paysage. Par la déambulation, cette expérience devient un cheminement dans l’espace, le temps et nos plus profondes sensations. Pour l’artiste, interroger les valeurs de l’expérience c’est chercher à comprendre pourquoi un lieu est important ou quel souvenir nous gardons d’un instant. C’est ainsi explorer notre relation au monde et au temps notamment à travers ce qui persiste par la trace.

Caroline Corbasson (née en 1989 à Saint-Étienne) est diplômée avec mention des Beaux-Arts de Paris en 2013. Son travail explore la façon dont l’observation de l’espace et le perfectionnement des outils astronomiques ont provoqué une rupture entre la perception immédiate, celle de l’individu moyen et celle des scientifiques, sur la place de l’homme dans l’univers. Ses dessins, sculptures et vidéos scrutent minutieusement cette étendue, mettant en rapport l’infiniment grand, dont l’évolution remonte à une période antéculturelle, et la profondeur de l’infiniment petit, perceptible grâce aux outils de la science.

Jérôme Cortie (né en 1992 à Aubervilliers). Ses recherches s’inscrivent dans un continuum où passé, présent et futur se mêlent, où le virtuel et le physique s’hybrident en installations, vidéos ou jeux vidéo. Les questions d’interactivité et d’expériences partagées y tiennent une place centrale afin de donner une véritable agentivité aux spectateur.ices.

Anne Corté fabrique des spectacles comme on prépare des surprises.
Elle commence la performance par des collages sociologiques baroques et sportifs. S’en suivent une partition de passants, une réaction en chaîne verticale d’ouvriers cordistes, un duo avec un dindon vivant, une centaine de versions de poétesse jackass, un bal de fantômes.
Elle performe "Autokèn – autotune tragedy" depuis 2019 et prépare une nouvelle pièce de chimie, dont la création est prévue en 2023.

Elena Costelian (née en 1979 en Roumanie) est ancrée dans un processus lié à l’itinérance et à l’exploration de territoires singuliers dont l’image nous est familière. Ses installations et performances jouent avec l’idée de déplacements de l’image que nous avons de l’ailleurs. Des lieux témoins de l’histoire contemporaine sont l’objet d’une narration où l’image et sa transposition sont interprétées à travers des slogans teintés d’humour et de poésie, invitant le visiteur à faire l’expérience sensible d’une invitation à l’ailleurs.

Julie Coulon est une artiste française née en 1997. Explore par le biais de performances et d’installations monumentales les manières dont le cinéma influence la condition contemporaine. Après des études aux Beaux-Arts de Paris et à la School of Visual Arts de New York, ses installations oscillent entre le documentaire et la fiction. A la fois figurative et conceptuelle, sa pratique est photographique, filmique, performative et curatoriale.

Max Coulon est né en 1994 à Strasbourg et vit à Paris et travaille dans les ateliers de Poush à Aubervilliers. Il est représenté par la Galerie Romero Paprocki en France et par la galerie Nosbaum Reding au Luxembourg et en Belgique. Il est diplômé des Beaux arts de Paris en 2021, après trois années passées dans l’atelier de Stephan Balkenhol, à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe.

Principalement sculptural bien que, également photographique et olfactif, le travail de Morgan Courtois défend un retour à un esthétisme inspiré par le craft, le camp et le baroque. Courtois est né à Abbeville (France) en 1988, il vit et travaille à Paris. Il reçoit le prix Meurice en 2017 et intègre la Rijksakademie (Amsterdam) en 2018. Son travail a été récemment présenté au Musée d'art Moderne de la ville de Paris, à la Fondation Pernod Ricard et au Musée Zadkine à Paris ou encore lors de l’Exposition Universelle de Dubaï ou à Townhouse au Caire, Egypte.

Paul Créange (né en 1987) est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2015. Il a développé une pratique artistique protéiforme mêlant photographie et sculpture, la première étant l’élément essentiel et structurant de ses oeuvres tridimensionnelles. Ses travaux explorent avec finesse les questions d’espace, de lumière et de cadre, tout en se jouant des distinctions entre abstraction et figuration ou intérieur et extérieur. Rigoureusement et poétiquement, il parvient à représenter, avec l’image fixe, le temps et son ineffable multiplicité.

Nicolas Crichton (né en 1989) a étudié aux Gobelins puis aux Beaux-Arts de Paris. Résident POUSH depuis mars 2025, il peint un monde où le quotidien devient étrange. Son travail explore l'entre-deux, aussi bien dans ses sujets que dans sa pratique, passant du dessin griffonné au grand format peint. Il mélange objets réels et inventions personnelles. Ses formes familières sont légèrement déformées, ses rires un peu inquiétants. Crichton révèle ce qui nous dérange dans ce qui nous rassure, explorant la poésie trouble de nos habitudes quotidiennes.

Diane Dal-Pra (née en 1991 à Périgueux) est titulaire d’une licence en design et obtient un diplôme supérieur d’arts appliqués avec les félicitations du jury. Elle travaille principalement sur de grandes toiles, donnant à ses figures sculpturales, formées d’un assemblage d’objets et de formes corporelles, une stature monolithique. Ses compositions aux textures et à la translucidité variées semblent à la fois tridimensionnelles et monumentales, mais aussi plates et unilatérales.

Justine Daquin est commissaire d’exposition. Ses recherches sont liées aux territoires liquides et liminaux, au langage et la préservation de voix marginalisées. Sa pratique hybride l’amène à créer des programmes pensés sur le temps long (comme Out.of.the.blue.map, de 2018 à 2021), mêlant production d'œuvres, expositions et édition. Sa nouvelle recherche, Tales of Old Women, a récemment intégré WE ARE OCEAN, un projet officiel des Nations Unies contribuant à la décennie des sciences océaniques.

Clara Darrason (n. 1988, Paris) est une commissaire d’exposition franco-américaine et entrepreneure. Depuis 2024, elle a fondé et dirige une entreprise spécialisée dans le commissariat d’exposition, la gestion de studios & de successions d’artistes, ainsi que le conseil. Elle a précédemment fondé et co-dirigé THE CHIMNEY (2015-2020), une galerie à Brooklyn NY où elle développe un programme axé sur des commissions d’installations œuvrant pour une revitalisation d'anciens sites historiques et industriels, travaillant avec plus de 70 artistes dans le cadre de 31 expositions et 3 festivals. Ses expositions ont fait l’objet de critiques dans des publications telles que New York Times, Artforum, The Art Newspaper, New York Magazine, et les artistes qu'elle a soutenus ont exposé leur travail dans des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo, le Hammer Museum. Elle a travaillé pendant sept ans (2016-2023) pour la galerie Almine Rech, à New York puis Paris, son dernier poste en tant que global manager des opérations. Clara accompagne à ce jour la succession de l’artiste James Brown, et a récemment organisé des expositions à POUSH, la galerie Selebe Yoon (Dakar, Sénégal), la galerie Jousse Entreprise (Paris).

Corentin Darré (né en 1996) est diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy en 2020. Son travail s’articule autour de notre rapport au numérique, des mutations qu’il engendre et des nouvelles fractures qu’il assigne. L’installation, la sculpture, la vidéo, l’édition et l’image générée par ordinateur se mêlent dans des récits sensibles et fictionnels. Les mythologies contemporaines qu’il invoque interrogent le « soi » dans ses rapports à l’amour, au sexe et à la violence.

Petr Davydtchenko est né en 1986 à Arzamas-16, une ville militaire fermée en Russie. Après l’obtention de son Bachelor à Konstfack, en Suède, il s’installe à Londres pour étudier la sculpture au Royal College of Art. Il développe ensuite sa pratique artistique à travers l’Europe. Dans le village post-industriel de Maubourguet, dans le sud-ouest de la France, il a vécu exclusivement de carcasses d’animaux trouvées sur la route pendant trois ans. Son travail explore les systèmes de pouvoir, de survie et de valeur à travers des projets au long cours qui engagent fréquemment le corps comme matériau.

Marlon de Azambuja (né en 1978 à Porto Alegre, Brésil) est un artiste multidisciplinaire. Son travail se concentre souvent sur des questions liées à la ville, l’architecture et la perception de nos environnements - qu’ils soient physiques, politiques, culturels - par notre corps.

Sylvain Debelfort est designer. Jonglant entre des notions telles que le banal et le sacré, l’absurde et le sublime, sa production se joue des contraires. Ses objets oscillent entre projets industriels, autoproductions ou objets sculpturaux. Des matières et des techniques d’origines diverses se rencontrent, s’étreignent, s’opposent. Ses objets jouent de leurs formes et de leurs esthétiques ambiguës pour faire un pied-de-nez à notre bon goût pour proposer un ailleurs. Ils sont un pas de côté, un chemin de traverse.

Artiste, peintre sentimentaliste et céramiste animalier, fondateur de l’agence de mannequin Mannequin Madelaine, l’œuvre de Cyril Debon (né en 1987 à Bruges) est un exercice d’éclectisme, en quête des meilleures manières d’évoquer des émotions universelles comme l’amour, ou la mélancolie. Il élabore sa propre imagerie d’Épinal où se réconcilient l’histoire de l'art, les livres pour enfants et les archétypes de série B. Sa production traverse le registre des genres artistiques comme un pion sur un plateau de jeu de l’oie.

Anna de Castro Barbosa (née en 1995, Montpellier) est diplômée de la Sorbonne (2018), des Beaux-Arts de Nantes (2021) puis des Beaux-Arts de Paris en 2024. La même année, elle est lauréate de la bourse Bredin-Prat, de la bourse Diptyque et elle expose à l'occasion de Crush et du Prix Dauphine. Chez elle, il est question de raconter, rechercher, provoquer des relations par le biais de l’inquiétude, de l’étrangeté, impliquant des rapports de séduction, d’attraction et de répulsion, faisant de sculptures, de montages, de systèmes, des espaces de gestations. Il en est de malaise à la coexistence, de tentatives en stratégies et bricolages pour comprendre où se situe la rencontre, comment rendre le contact possible, quelle réaction : de l’allergie, du dégoût, de l’érotique, de l’affection.

Zohreh Deldadeh est une curatrice et chercheuse en art basée à Téhéran et Paris. Elle a collaboré avec de nombreuses galeries d'art, festivals, fondations et institutions, tant en Iran qu'à l'international, notamment la Galerie Dastan (Iran), la Fondation Pejman (Iran), le Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) (France), le Festival de la Photo de Lodz (Pologne), la Plateforme Parallèle (Portugal, Pologne) et l'Institut Khoj (Inde).
Dans sa pratique curatoriale, elle se concentre principalement sur les questions sociales et politiques. Sa passion pour les documents d'archives et les collections l'a conduite à s'intéresser à ses projets actuels.

Le travail de Bryce Delplanque (né en 1993) n'est pas accompagné d'un ensemble d'instructions. Il n’y a pas de règle pour regarder ses peintures, elles viennent d’intuitions. Ces images ont un lien fort avec la nostalgie en tant que surgissement incessant devenant moteur à peindre. Ses peintures de cartes postales, coupures de journaux et de photo-souvenirs trouvées sont liées à une forme de nostalgie, tenant de la privation et non du regret. En substance, le travail de Bryce Delplanque questionne la physicalité des supports et des motifs convoqués, le rapport entre le texte et l’image et les potentialités des images techniques dans l’appréhension de la représentation.