Alexandre Nitzsche Cysne (né à Rio de Janeiro en 1998) réside à Paris depuis 2022, où il a fini ses études en master (avec les félicitations du jury) aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Tatiana Trouvé. Pendant son cursus, il a collaboré avec l’artiste Sophie Calle. Il est le lauréat du Prix Baudry d’Asson, decérné par les Amis des Beaux-Arts de Paris (2024), et lauréat du Prix Carré-Sur-Seine (2025).
Sa démarche artistique repose sur l’animisme affectif, et émerge de son intérêt pour une archéologie du sensible: la possibilité de croiser des histoires à travers la récupération de matériaux urbains et domestiques et de gestes minimalistes. Ses intentions se cristallisent sous forme de sculptures, d'installations et de dessins. L'artiste joue avec la vie dans les limites du monde.

Adrien Ogel (né en 1992 à Saint-Maurice, France) poursuit des recherches picturales amorcées à l’école, une peinture figurative évoquant le souvenir de détails architecturaux et paysages urbains qu’il rencontre au
quotidien. Il développe deux séries centrales qui articulent son travail ; des petites peintures à l’huile sur toiles, en regard avec des grands formats sur papier à la gouache et encre de Chine. En 2021, il est lauréat du Grand Prix du jury Horizon avec Service méridional. Il suit actuellement le programme d’accompagnement SHIFT porté par l’agence AMAC.

Viktoriia Oreshko (née en 1997 à Sarny, en Ukraine) est diplômée avec les félicitations du jury du département de peinture monumentale de l’Académie nationale des Beaux-Arts de Lviv en 2018. Elle poursuit ensuite son parcours à l’École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux, avant d’intégrer l’atelier de Tim Eitel à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2022. Elle y obtient son diplôme avec les félicitations du jury en 2025. Elle fait émerger des présences à travers des objets, des intérieurs et des détails du quotidien
de son pays natal. Sous cette douceur affleure pourtant une tension, où le réel et la violence surgissent en filigrane.

Raphaël-Bachir Osman (né en 1992 à Creil) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin et a également étudié à la Weissensee Kunsthochschule de Berlin. De 2017 à 2020, il a été codirecteur d’Erratum Galerie, un artist-run space situé à Berlin. De la peinture à l’installation, il développe un travail plurimédia qui interroge avec dérision la notion d’originalité, le processus de création, d’exposition et de montage d’une oeuvre. ll joue avec les matériaux et les codes de présentation en associant des éléments autobiographiques et une certaine magie de l’ordinaire.

L’oeuvre pluridisciplinaire de Daniel Otero Torres englobe des pratiques aussi diverses que la sculpture, l’installation, la céramique, la peinture, ou encore le dessin qui relie depuis le début ces différentes facettes. Nombre de ses oeuvres se distinguent précisément par une technique unique, à la frontière entre le dessin et la sculpture, marquée par un trait photo réaliste virtuose appliqué à des structures monumentales en acier découpé. Ce procédé produit un décalage matériel et contextuel. En général, ses images ne représentent pas une seule personne, mais un collage visuel et historique créé à partir de différentes sources : archives, livres anciens, journaux contemporains ou sources en ligne.

Née en 1993, Lisa Ouakil vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en 2017. Son travail s’articule principalement autour de la peinture tout en s’attachant également à l’écriture, au film, à la musique et plus récemment à la céramique. Les toiles se développent autour de l’analogie entre le matériau pictural et la chair, des notions de fragmentation du corps et de paysage dans une attention particulière à la couleur.

Né à Istanbul en 1997, Emre Özakat explore la mémoire et la circulation des images numériques à travers la peinture. Il reconfigure des images trouvées en ligne en toiles où elles sont étirées, déformées ou fragmentées, et où l’obfuscation devient langage pictural. Des couches fines d’huile se dissipant dans le lin confèrent aux images une présence spectrale, entre flux visuel éphémère et lenteur du geste pictural.

Macha Pangilinan est une artiste russo-philippine. Née en 1990 à Kourgan (Russie) et diplômée à l'Académie des Beaux-Arts de Moscou (V. Sourikov). Elle vit et travaille à Paris depuis 2014. Dans son travail, Macha explore la représentation des corps masculins et féminins dans l'histoire de l'art. Dans son univers pseudo-paradisiaque, elle change la perception conventionnelle du male gaze envers le corps réifié, en utilisant les références classiques de l’histoire de l’art dans ses compositions.

Ji-Min Park (née en 1988 à Séoul) vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, son travail a toujours été pluridisciplinaire. Elle navigue avec fluidité entre différents mondes, différents états et différentes pratiques. C’est ainsi qu’elle collabore régulièrement avec des artistes performeur·euse·s ou même des cinéastes. En 2021, elle participe au long métrage Retour à Seoul de Davy Chou en tant qu’actrice principale, film sélectionné au festival de Cannes en 2022.

Juliette Peres (née en 1997 à Asnières) est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2023. Sa pratique s’attache à explorer nos façons de relationner au monde, aux liens naturels et culturels que nous entretenons avec d’autres espèces : chiens, chèvres, pâquerettes… S’appuyant sur des dialogues avec des spécialistes (botanistes, archivistes, illusionnistes…), elle conçoit et partage des textes, des outils et des performances qui révèlent nos manières conscientes et inconscientes de cohabiter.

Née en 1991, Anne-Laure Peressin est critique d’art et commissaire d’exposition. Diplômée en droit et en histoire de l’art, elle a été membre active du collectif Jeunes Critiques d’art (YACI) de sa création à 2020, rédactrice en chef dans la presse artistique pendant 4 ans et autrice en vulgarisation artistique pour les 8-12 aux éditions Fleurus. Elle collabore à l’écriture de catalogues d’exposition et réalise des entretiens d’artistes, notamment pour les éditions des Beaux-arts de Paris. Depuis 2021, elle porte un projet de réhabilitation culturelle pour que le château de Saumane, dit château du marquis de Sade, devienne un futur centre culturel de rencontre autour de l’art contemporain et de la littérature. En 2023, elle cofonde le collectif La Force des Choses avec Salma Cheddadi et Frédéric Sarkozy autour des notions de circularité dans la création contemporaine (lancement au printemps 2023). Ses recherches se concentrent autour de trois axes : la découverte et la médiation de l’art contemporain auprès des plus jeunes ; une réflexion supports/surfaciennes réactualisée autour de l’objet-oeuvre pour mieux en comprendre les composants et déploiements ; et une approche réflexive des dispositifs et du lieu de l’exposition - pensée conditionnelle de l’appréhension de l’art contemporain -

Raphaëlle Peria (née en 1989 à Amiens) est diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Dans son travail, elle questionne la dualité entre l’Homme et la Nature en déformant par grattage les photographies qu’elle réalise au cours de ses voyages à travers le monde. Depuis 2016, elle est représentée par la Galerie Papillon.

Stefano Perrone (né en 1985) est un artiste italien qui travaille entre Paris et Milan. Il est diplômé en design industriel du Politecnico di Milano en 2008 et a travaillé comme directeur artistique dans la publicité jusqu'en 2015. Perrone est un peintre autodidacte, dont la pratique n'est pas limitée par le sujet, s'appropriant des images du zeitgeist numérique contemporain et de la vie quotidienne. Sa pratique reflète le processus de "flux de conscience" de la navigation sur le web, marchant sur la ligne entre abstraction et figuration.

Simon Petit Fort (né à Paris en 1991) est diplômé de la Sorbonne, de la Villa Arson et des Beaux-Arts de Paris en 2024. Il développe une pratique mêlant installation, sculpture, image et texte. Son travail l'amène à mettre en forme une relation osmotique entre le corps et son environnement. Formes, couleurs, lumières, textures, participent dès lors à troubler la limite entre corps et objet, corps et espace et à imaginer comment se traduiraient de nouveaux régimes d'existence corporelle et sensible. Son travail a été présenté au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, à la galerie du Crous et à la Strouk Gallery et a été publié dans le dernier numéro de NNFICTION 06.

Boryana Petkova (née en 1985 à Sofia, Bulgarie) est diplômée des Beaux-Arts de Sofia et de l’École d’Art et de Design de Valenciennes. Son travail se concentre principalement sur le dessin. Elle combine différentes disciplines en explorant leur interaction avec le dessin. L’idée principale de sa démarche artistique et philosophique est d’imaginer et de créer des «liens», voire une symbiose, dans la dissymétrie et la dissemblance.

Pierre Pauze (né en 1990 à Meudon) est diplômé du Fresnoy et de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Sa pratique évolue autant dans le champ de l’art contemporain, du cinéma que des arts numériques. Il explore des thématiques liées aux mutations provoquées par les nouvelles technologies, notamment sur les nouveaux modes de représentation, de communication et les mythologies qui en découlent. Il collabore régulièrement avec des scientifiques des acteurs aux activités diverses.

Margot Pietri (née en 1990) explore les relations et les affects que l’humain entretient avec la technique. Elle produit des récits de science-fiction dans lesquels les modalités de nos relations – aux objets, à la machine, aux autres, à l’environnement et aux images – sont renégociées. Elle imagine de nouvelles manières de vivre dans une société sans hiérarchie, où les rythmes de vie et de travail ne sont pas calés sur une utilitarité présupposée. De ces récits naissent des sculptures et peintures aux fonctionnalités altérées qui évoquent des paysages artificiels. Elle prépare son prochain solo à la Serre à Saint-Etienne.

Lucile Piketty (née en 1990 à Paris) est une artiste française diplômée en gravure à l’école Estienne. Elle a ensuite étudié à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris où elle obtient une bourse d’échange d’un an à la Parsons School de New York avant d’être diplômée de l’ENSAD en 2015. Le travail de Lucile Piketty résulte de l’observation de ce qui l’entoure, d’un travail de mémoire et d’interprétation. De la planche de bois gravée, découpée, imprimée, à la toile et au papier, elle se sert de divers médiums à la recherche d’une dimension plastique et sensible. Le temps, l’attente, les cycles de la vie sont des thèmes qui reviennent périodiquement dans son travail tandis que les références à l’histoire de l’art, à l’art populaire et à la bande dessinée, se mêlent aux souvenirs de la vie quotidienne, et nourrissent ses différentes recherches.

Floriane Pilon (née en 1991 à Courcouronnes) est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Elle crée principalement des installations dans lesquelles l’espace et le travail de la matière jouent un rôle essentiel. La provenance des matériaux, leur transformation ainsi que leur mise en espace la conduisent à penser la relation de ses oeuvres à l’environnement. Dans un langage épuré, ses installations combinent force et fragilité.

Émilie Pitoiset (1980, vit et travaille à Paris) explore, par ses installations, sculptures, vidéos et chorégraphies, des scénarios tragico-comiques traversés par nos fantasmes collectifs et par les désirs qui organisent nos vies sociales.
Son travail a été largement exposé dans des institutions telles que le Centre Pompidou, le Centre National de la Danse, le Palais de Tokyo, Bozar à Bruxelles, Tai Kwun Contemporary à Hong Kong, le Museo Marino Marini à Florence, la Schirn Kunsthalle à Francfort, ou encore la Fondation Calouste Gulbenkian...
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Centre Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques, Fond National Art Contemporain, Musée Départemental de Rochechouart, Frac Île-de-France, Frac Champagne Ardenne, Frac Sud, Frac Auvergne, Frac Occitanie, Frac Franche-Comté, ainsi que la Pinakothek der Moderne à Munich, de la DZ Bank Sammlung à Francfort, de la Philara Collection à Düsseldorf et de la collection AVN en Autriche.

Anthony Plasse, né en 1987, est diplômé de l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole (2013) et de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (2015). Son travail a été présenté à Turin, International Festival of Art and Design Schools (2015), Reykjavík (entre 2016 et 2017), Porto et New York (2018). Il a plus récemment participé à des expositions collectives en France comme la 69e édition de Jeune Création à la Fondation Fiminco, Romainville (2020), Qui montent de la terre à la galerie Marcelle Alix, Paris (2022), Le Promontoire du songe au FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand (2022). Les oeuvres présentées lors de sa première exposition personnelle à la Serre, Saint-Étienne (2020), entrent dans les collections publiques du FRAC Auvergne (2021) et du Musée d’Art Moderne et Contemporain de la ville de Saint-Étienne (2022).

Agathe Pollet (née en 1993 à Paris) est designer d’objet et scénographe. Elle développe une pratique pluridisciplinaire, souvent collaborative, dans les champs des arts décoratifs et de la scénographie. Elle utilise la fiction comme un espace d’exploration, élaborant des récits imaginaires qu’elle met en scène dans des illustrations et des décors fantasmagoriques. De cet univers fictif, émergent des silhouettes organiques et colorées qu’elle matérialise en des objets sculpturaux.

Olivain Porry est artiste et docteur SACRe, issu du laboratoire EnsadLab des Arts Décoratifs. Il crée des collectifs d’objets : des installations peuplées de grille-pain bavards, de ventilateurs qui se tordent ou de monochromes instables. À travers des détournements cybernétiques, il explore les relations entre humains, machines et vivants. Représenté par l’Avant-Galerie Vossen, il cofonde en 2024 les éditions du Respirateur, dédiées aux publications artistiques expérimentales.

Productrice et commissaire de projets d’art contemporain, spécialiste de la Méditerranée et fondatrice de MARITIMA 01 & MARLANDS soutenu par l'UE et l’ONU, Elena travaille, grâce au soutien de musées d'art et centres culturels de premier plan, à la réalisation de projets artistiques de dimension internationale avec des artistes contemporains, des chercheurs et scientifiques. La pratique professionnelle d’Elena repose en grande partie sur la recherche de nouvelles méthodes du travail et s’appuie sur ses résidences d’art lancées depuis 10 ans.